中新网北京12月22日电 (记者 应妮)当小依雅还在咿咿呀呀跟长辈念诵“床前明月光”时我要配资，她没有想到传统文化会对自己的将来影响至深。
青年艺术家王依雅的两件作品正在中国美术馆举办的“此中：竹与园的互观”展览中呈现，《良辰》《芍药裀》两幅作品的意象皆源自《红楼梦》，于精微中营造出梦幻般的诗意。
事实上我要配资，她的个展“灼灼其华”此前刚刚在中国美术馆落幕。从中国历史物象和文本出发，王依雅重构了仕女、皇后冠、仙观楼阁、花卉等视觉元素，20余件绘画和装置作品表现了超感知的中国女性空间。
王依雅的“繁空录”系列是目前最受欢迎的作品，该系列主题为皇后冠，从唐宋花冠到明清点翠冠，契合了当下火爆的“凤冠”文化现象。事实上，她早在2020年就开启了这一系列，其最初灵感源于台北故宫博物院的一组宋代皇后肖像。和明清两代大多正面肖像不同，宋代的皇后肖像都是四分之三面的半侧角度，保留了人物轮廓的生动特征以及丰富的画面构成。“网上高清图使我得以便利且惊讶地观察到，宋代皇后头上所戴的冠居然有硕大龙首占据中央位置。除了龙、凤两个传统元素以外，还有成群结队的女仙款款而行。在珍珠、花钿的围绕之中，所有这些元素共同构成了一个介于平面和立体、真实和虚幻之间的超现实场景。这在历代首饰构造之中虽有蛛丝马迹可寻，然而达到如此繁盛极致，却是罕见的。”
在王依雅看来我要配资，这组肖像的九龙花钗冠如果作为独立欣赏的对象，既跳出了原有画面程式，又很好保留了中国画自身发展出的精妙语言和带有文化象征性的题材。于是，她将它们从肖像概念中抽取出来，将人物面部和上衣部分全部留白，从视觉上造成了多和少的极致对比，也符合中国画阴阳关系理论。
同时，作品背景部分用蛤粉密密麻麻勾勒出既独立又衔接的场景，比喻流逝的时间，也体现了中国古代绘画中白描的独特魅力，在主体虚实之间增加了一层灰色过渡地带，这似有若无的设计完全区别于古代绘画，则是当代艺术赋予创作的自由。整体画面中极致繁盛与极致空幻的对比，体现对人生繁华与虚无的思考。
此外，装置作品《上元》的灵感源自辛弃疾的词《青玉案·元夕》，以绢本绘画与影像相结合，结合风铃声、流水声、小贩的吆喝声等营造出一派温馨热闹的上元之夜；《重逢》中，绢本上绘制的蝴蝶和画作背后的蝴蝶标本互为映照，其灵感则源自苏轼的悼妻名句“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。
作为中国美术学院视觉中国协同创新中心研究员，36岁的王依雅坦言，如何发掘经典中蕴藏的潜力，借助当下多元的表达方式去创造，是我们这一代创作者要努力的。“传统是取之不尽的宝藏，中国画定义的边界并不重要，重要的是传统文化当中那些依然能触动心灵的精髓，和依然极具表现力和生命力的方法。”
作为“灼灼其华”展览的策展人，中国美术馆研究员魏祥奇指出，王依雅在意象上连接和重置了中国古代艺术史的叙事结构和脉络，在传统与当代之间，体现出她对中国绘画图像、语言和观念更新的转化力和创造力。
清华大学美术学院教授方晓风认为我要配资，王依雅的创作是“写诗用典”的，观众能从中国的文化资源中找到线索，她的很多作品是从深厚的历史、文学中产生触动进而引发思考最终落笔作品，“她把自己的真情实感融在了画中，才能让作品与观众产生某些情感共鸣。这一点对当下青年画家而言极有启示。”
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